Entre el 12 de mayo y el 22 de julio del 2023, las obras producidas por la artista residente Marianne Hoffmeister (22′), serán exhibidas como parte de la exposición colectiva «We live like trees inside the footsteps of our ancestors», en la Blenheim Walk Gallery de la Leeds Art University en Reino Unido. La exposición cuenta con la curatoría de las académicas Dr. Mariana Cunha de la University of Westminster, y la Dr. Marianna Tsionki de la Leeds Arts University. Forma parte de la muestra, la tipografía experimental CASTOR, desarrollada por la artista en conjunto con Patricio González, tipógrafo y académico de la escuela de Diseño UDLA.
A continuación, encontrarán la traducción del texto compartido por las curadoras en e-flux:
«Las primeras líneas del poema de Vito Apüshana, “Kataa—Ououta (Vivir—Morir)”, transmiten a la vez sentimientos de permanencia y fugacidad en relación con la tierra y el parentesco. «Vivir-Norir» es una oda a los ciclos de la naturaleza, conjurando la imagen del árbol como un agente que representa los profundos lazos con la ancestralidad y las redes místicas y rituales tejidas en un entorno biocultural. Arraigado en la filosofía indígena del pueblo wayuu en la frontera entre Venezuela y Colombia, el poema expresa su cosmovisión, la relación que ellos establecen con la naturaleza y su comprensión del entorno natural. Basándose en las palabras y la imaginación de apüshana, la exposición «We live like trees inside the footsteps of our ancestors» (Vivimos como árboles siguiendo los pasos de nuestros antepasados), presenta diversas respuestas al expolio ambiental de la vida humana y no humana, invitándonos a reevaluar los enredos entre humanos y naturaleza.
Abarcando instalaciones mixtas, escultóricas y audiovisuales, la exposición se aleja radicalmente de los legados coloniales y la fijación del capitalismo con el excedente material, que se convirtió en la base de las economías de explotación, las prácticas extractivas y el cisma entre la naturaleza y la cultura. Comprometiéndose con la intensificación de la crisis ambiental, las piezas de los artistas presentadas en la exposición rompen con las ideologías establecidas desde hace mucho tiempo sobre el paisaje y la propiedad territorial, desafiando así el pensamiento antropocéntrico colonial convencional. En cambio, la exposición nos invita a sumergirnos en la convivencia radical, las redes de cuidado y las elaboraciones imaginativas del entorno.
A Study of Beaverness or How (not) to be a World-Destroyer (2020–en curso) de Marianne Hoffmeister Castro reconsidera las vidas futuras del colonialismo en un experimento narrativo que explora la presencia de castores en diferentes territorios y contextos. El trabajo de Hoffmeister Castro desafía la percepción dominante de invasividad a través de metodologías multidisciplinarias que proponen fabulaciones especulativas y futuros ambientales alternativos. El video de dos canales y los materiales de investigación son parte de un proyecto en curso basado en la investigación que presenta perspectivas no humanas y nuevas iconografías de la cohabitación de múltiples especies.
Irreversible (2019) de Renata Padovan explora las consecuencias de grandes proyectos de infraestructura en la selva amazónica. Centrándose en imágenes de tocones, troncos de árboles muertos en pie que emergen de las aguas de un bosque inundado, la instalación fotográfica nos invita inquebrantablemente a enfrentar los impactos de las actividades extractivas en la selva amazónica. Impresas en tela de gasa, las reproducciones en blanco y negro nos ofrecen una ruta sensorial a través de los efectos del desastre, exponiendo así los impactos ecológicamente destructivos de desarrollos “irreversibles” como Balbina.
Derivado de la palabra mapuche Mapudungun, Puchuncaví es una ciudad en la provincia de Valparaíso en Chile, también conocida por ser una de las terminales del sistema precolombino de Caminos Incas. La industrialización descontrolada y las actividades extractivas han convertido a Puchuncaví en una zona de sacrificio, generando amplias tensiones sociales y políticas. En la instalación de video de dos canales Punchucaví (2015-en curso), Jeannette Muñoz crea un inventario de fragmentos, multiplicidades y condiciones ambientales, en una representación visual de múltiples capas del área. Las imágenes en movimiento de 16 mm adquieren una sensación táctil, donde la desigualdad ambiental se representa en escenas fugaces de aguas contaminadas, aire tóxico, actividad pesquera local y vida animal, todo lo cual brinda una calidad de textura a este entorno biocultural.
Las estrategias de supervivencia se exploran Stasis de Maya Watanabe (2018). Esta videoinstalación inmersiva observa de cerca la constante reactivación de las operaciones metabólicas de las carpas crucianas. Guiado por un científico y filmado en el edificio del teatro anatómico del siglo XVII de De Waag, Stasis interrumpe nuestras nociones convencionales de escala y ritmo, y registra la inactividad casi imperceptible del pez que activa su sistema de autorregulación para someterse a la conservación criogénica. Como tal, el trabajo explora el conocimiento fisiológico de la existencia de la carpa entre los estados vivos y no vivos, mientras que las fascinantes imágenes nos impulsan a desafiar las convenciones biopolíticas de la vida y la muerte.»