¿Cómo repensamos el rol de las prácticas proyectuales en un escenario en el cual el humano pierde su centralidad? ¿Qué otros tipos de inteligencias podemos reconocer, y qué formas de inventividad, agencia y vitalidad pueden descentralizar los procesos del diseño y arquitectura? El workshop TENTACULAR buscó cuestionar la noción moderna de diseño y práctica de proyectos artísticos en un escenario en el que el Antropoceno y sus efectos destructivos, junto con el desarrollo de la inteligencia artificial, ponen en crisis la centralidad del ser humano como forma principal de vida de la Tierra.
Como parte de nuestra participación en el workshop, organizamos el conversatorio «Descentrando las prácticas artísticas», el cual reunió a artistas y curadores para discutir sobre los alcances de la creación artística, la investigación curatorial y la investigación basada en práctica, en relación a la intersección entre posthumanismo, conservación de la biodiversidad e inteligencia artificial.
TENTACULAR fue coorganizado por el Núcleo FAIR, el Institute for Postnatural Studies, la Escuela de Diseño UC y el Instituto de Estética UC en Santiago de Chile, apoyado por Fundación Mar Adentro y contó con la colaboración de la Escuela de Arquitectura UC, la Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño UDP, la Escuela de Arquitectura UNIACC, la Escuela de Arquitectura UFT, la Escuela de Arquitectura UDLA y el Núcleo Lenguaje y Creación. Mas información sobre el workshop, aquí.
Participaron del conversatorio:
Gabriela Munguia
Artista, docente e investigadora que desde bordes experimentales entre las humanidades ambientales, la ciencia y la tecnología explora los territorios, a partir del estudio sensible de los fenómenos naturales y sus relaciones con lo viviente y el medio ambiente. Entre su producción multimedial desarrolla instalaciones y objetos sonoros, lumínicos, robóticos y mecánicos, performance sonoro, intervenciones sitio específico, video. También desarrolla una serie de programas de formación y creación artística experimental donde entrecruza las artes electrónicas, el bioarte, la fabricación digital, el prototipado electrónico y el desarrollo de tecnologías open source.
Fundadora del Laboratorio de Ecologías Invisibles, programa nómade de creación y experimentación artística dedicado al estudio del medio ambiente desde el desarrollo de tecnologías de código abierto y actividades colectivas y comunitarias. Co-fundadora del Colectivo Electrobiota e integrante del Laboratorio de Geopoéticas Subalternas.
Su trabajo ha sido exhibido en muestras y festivales internacionales en Argentina, México, Brasil, Uruguay, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Francia, Portugal, Holanda, Noruega, Irán, Egipto, Suiza, entre otros. Ha sido merecedora de distintos reconocimientos como Mención en la Bienal Kosice, 1er Premio en el concurso de Artes Electrónicas de la UNTREF, Mención en el Concurso de Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Arte, Mención en la categoría Arte Robótico de Fundación ITAÚ, entre otros.
Juan Pablo Pacheco Bejarano
Es un artista, escritor y educador residente en Madrid, que busca convertirse en una antena amplificadora de los poderes curativos del agua. Utilizando un amplio conjunto de herramientas de investigación y creación colaborativas, su investigación se sumerge en infraestructuras tecnológicas y sociales, las ecologías del agua, la telepatía y la fermentación. Sus proyectos abren portales entre lo tangible y lo intangible, lo ancestral y lo emergente, lo digital y lo encuerpado, intentando imaginar tecnologías más allá de la extracción y relacionarse con el agua como un archivo vivo. Ha trabajado como gestor cultural con Espacio Odeón, Plataforma Bogotá y Escuela de Garaje en Colombia y ha impartido clases en las universidades Javeriana y Andes de Bogotá, y en la Real Academia de las Artes de La Haya.
Su obra se ha expuesto en el Hordaland Kunstsenter (Bergen), Manifesta (Barcelona), Intermediae Matadero y Museo Thyssen Bornemisza (Madrid), Jan van Eyck academie (Maastricht), Porto Design Biennial (Oporto), La MaMa (Nueva York), Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Simposio Internacional de Artes Electrónicas ISEA (Barcelona), Festival Internacional de la Imagen (Manizales), Galería Santa Fe y Museo Miguel Ángel Urrutia (Bogotá), Transmediale (Berlín), Bienal de los Urales (Ekaterimburgo) y Museo Carrillo Gil (Ciudad de México).
Malena Souto Arena
Es licenciada en Cine por la Universidad del Cine de Buenos Aires, Argentina. Es curadora, docente e investigadora especializada en arte audiovisual, arte electrónico digital y arte sonoro. Sus ensayos curatoriales se centran en experiencias instalativas. Concibe su práctica como un dispositivo científico en el que la curaduría expositiva opera como un medio para la investigación académica, vinculada a la filosofía y la teoría del arte. Actualmente colabora como curadora en Espacio Pla, plataforma de gestión y producción cultural de arte electrónico digital en su país. En 2013, fundó el departamento tecnológico del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, donde se desempeñó como curadora de exposiciones, curadora de programas académicos y comunicadora institucional. Desde 2017, trabaja como curadora e investigadora independiente.
Ha curado exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Bienal de la Imagen en Movimiento, Museo Nacional de Cine, Tabakalera, Centro de Arte Contemporáneo de España, El Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glacc, Pabellón de Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina, Museo del Mar, Espacio Pla, y HACHE, entre otros.
Yuri Tuma
Es un artista multidisciplinar brasileño residente en Madrid que se centra en la investigación de narrativas contemporáneas relacionadas con las ecologías sonoras a través de prácticas colectivas, arte sonoro, instalación y performance como una forma de abordar y reevaluar el binomio humano/animal impuesto por la ciencia y el pensamiento occidental. A principios de 2020, cofundó el Instituto de Estudios Postnaturales (IPS) en Madrid, una plataforma que se centra en la relación entre la práctica artística contemporánea y la necesaria revisión del concepto de naturaleza. De forma más activa, además de la programación académica y la dirección artística, coordina el proyecto editorial del Instituto, Cthulhu Books, para convertirse en un escaparate del potencial político de imaginar nuevos mundos y futuros posibles para el planeta a través de la investigación académica y artística. A partir de 2021, además de participar en residencias y coordinar talleres en torno al pensamiento interespecie y las ecologías sonoras, Tuma trabaja con programas educativos y de mediación a través del arte sonoro y la performance en instituciones españolas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Matadero, La Casa Encendida, INLAND, entre otras.